Что такое антреприза и как научить себя не бояться неизвестных спектаклей с известными звездами.
Слово «антреприза» выполняет роль пугалки: для многих зрителей и критиков оно означает лишь низкопробные представления из набранных на один проект медийных звезд, которые играют плохую драматургию, чтобы подработать. ТеатрALL решил разобраться в сути явления и прояснить, как отличать качественную антрепризу от некачественной.
Антреприза Российской Империи
В России, на самом деле, всегда доминировала модель репертуарного театра – то есть площадки со своей сценой, обязательно — труппой и художественным руководством. Эта традиция в России идет со времен крепостного театра. Но ведь можно копнуть и поглубже: еще до появления таких театров по Руси ходили скоморохи, приходившие в города с представлениями на один-два раза, а затем покидавшие город — нередко с кошельками засмотревшихся на уличный спектакль зевак. То есть — своего рода антреприза, этакие свободные творчески-воровские антрепризы.
Полторы сотни лет назад антрепризы существовали параллельно с постоянными театрами — сначала в России появились иностранные импрессарио, а затем появились и свои, отечественные. Вершиной театрального искусства в этой продюсерской модели принято считать балетную антрепризу Сергея Дягилева, спектакли которой покорили сначала русского зрителя, а затем, после революции и эмиграции —зрителя международного.
Проектный театр
Антрепризу нужно отличать от «проектного театра», или «театра без труппы». В современной Москве таких становится все больше — у таких площадок есть свое художественное руководство и репертуарная политика, нередко — своя площадка, а вот режиссеров и артистов на каждый проект приглашают отдельно, а не держат на зарплате. Так работают Театр Наций, театр «Практика», Центр им. Мейерхольда, «Другой театр».
В антрепризных спектаклях, как правило, зал арендуют, а труппу и технических нанимают на один раз, никаких высоких стратегических целей не ставят, да и живут антрепризные спектакли меньше, чем репертуарные. Ну, хотя бы потому, что зал для таких спектаклей приходится каждый раз арендовать – и потому живут они до той поры, пока приносят прибыль своим продюсерам.
Бродвей
Кстати, за свою долгую историю антрепризы доказали, что являются важной моделью организации театра. Так, успех Бродвея, начиная с 20-х годов прошлого века связан именно с такими «театрами одного спектакля». Именно таковы были все знаменитые «стационарные мюзиклы», для которых строились капитальные декорации и которые шли большими блоками каждый день. Таковы и обычные спектакли, идущие в театрах этой знаменитой улицы — так, например, спектакль «О мышах и людях» (который ТеатрALL вместе с объединением CoolConnections показывал минувшим летом в парке «Музеон») с участием знаменитого Джеймса Франко есть не что иное, как антреприза. Вообще, в США именно эта модель стала доминирующей — в отличие от Российской Империи и СССР репертуарных театров там было немного. Работа такой творческой антрепризы хорошо показана в прошлогоднем оскароносном фильме «Бердмен» Алехандро Гонсалеса Иньярриту: там забытая кинозвезда пытается сказать новое слово в театральном искусстве — и для этих целей находит деньги, арендует театр и нанимает актеров.
В СССР
В Советском Союзе антреприза была вытеснена репертуарными театрами (исключением были только первые и последние годы советской власти, об этом — ниже). Это не удивительно: тут сошлись две очень важных тенденции: историческая традиция «крепостного театра» и плановая экономика. В условиях семилетних и пятилетних планов развития экономики в стране государство желало не только строгого идеологического контроля (с этим советский Минкульт и ЦК КПСС справились бы при любых продюсерских моделях), но и контроля финансового. Постоянные договоры о найме со всем их хозрасчетом и самоокупаемостью вместо стабильного штатного расписания сами по себе были бы если не политической, то экономической диверсией против первого в мире государства
рабочих и крестьян. И если в императорской России иностранные или провинциальные антрепризы существовали параллельно с театром репертуарным, то в СССР им места не было.
Своего рода заменой антрепризам были выездные филармонические концерты, на которых знаменитые певцы и актеры приезжали в провинциальные города и веси с концертами на праздники — за небольшой дополнительный гонорар. Однако о том, чтобы привозить вот так целые постановки, в СССР не было речи никогда: ждите полноценных гастролей столичных театров.
Ничего себе 90-е
Однако в конце существования СССР антрепризы все же стали появляться. Так, например в 1988 году в Ленинграде появилась «Русская антреприза имени Андрея Миронова», основаная в Ленинграде 1 ноября 1988 года актёром Рудольфом Фурмановым. В 90-е на свет появилась «Антреприза Михаила Козакова», которая – наряду с кассовыми, коммерческими спектаклями нередко принимала продюсерское участие в смелых и интересных проектах, чей будущий успех был отнюдь не очевиден.
Но вообще, именно 90-е оказались «золотым веком» российской антрепризы – увы, в денежном, а не творческом смысле этого выражения. Мобильные проекты быстрого реагирования стали множиться как грибы. Пока репертуарные театры с их неповоротливой политикой планирования медленно разворачивались в сторону модных тенденций (а то и вовсе не хотели ничего о них слышать), антрепренеры получили сильное маневренное преимущество. Кинопроизводство встало, любимым народным артистам в театрах платили гроши, и в поисках дополнительных источников дохода множество советских звезд стали участвовать в гастрольных спектаклях самого неубедительного качества. Да и откуда ему взяться: советских цензуры и худсоветов не стало, стимула держать планку не было никакого, а деньги в буквальном смысле валялись под ногами: народ хочет развлекаться всегда, в кризисные времена – особенно.
Третье тысячелетие
Однако, поборовшись с бледностью от недоедания, в конце 90-х российская антреприза стала местом, где стали регулярно возникать (и даже приносить доход) интересные проекты, не вписывавшиеся в политику тогдашнего репертуарного театра. Примером тому могут служить чрезвычайно успешные проекты Олега Меньшикова, которые он делал вместе с компанией «Театральное товарищество 814». Например, спектакль «Кухня», познакомивший широкого московского зрителя с нынешним корифеем, а тогда молодым драматургом Максимом Курочкиным и его остроумной пьесой, в которой обычная кухня становится порталом в мир нибелунгов. В 2000 году антрепризный «Независимый театральный проект» выпустил спектакль «Миллионерша» одной из главных фигур российского авторского театра Владимира Мирзоева. Главные роли в нем сыграли набиравшие тогда популярность артисты артисты Ольга Лапшина, Александр Усов, Владимир Скворцов, Вадим Колганов — сейчас уже признанные театральные звезды.
Антрепризный способ театрального производства использовался и для проектов, которые поначалу никто и не думал делать коммерческими. Например, театральное товарищество LeCirqueDeCharlesLaTannes, основанное режиссером Юрием Квятковским вместе с соучениками по школе-студии МХАТ, одним из первых спектаклей которого стал «Хрустальный мир» по рассказу Виктора Пелевина в Театральном Центре «На Страстном». В 2009 году они объединились с неформальным творческим объединением How2make для создания первой в отечественной истории хип-хоперы – спектакля-комикса «Копы в огне». Главные роли в постановке, привлекавшей и театралов, и уличную молодежь сыграли представители альтеративного хип-хопа – Александр Легчаков, Ларик Сурапов, рэпер Kotzilla.
Кто боится антрепризы?
Антреприза примиряет и дает применение всем: здесь с успехом работали Роман Виктюк, поставивший в 2002 году «Элеонору» Ириной Соколовой в агентстве “Арт-партнер XXI”. Первоначально это был спектакль питерского ТЮЗа, однако на сцене театра он просуществовал недолго, а антреприза вдохнула в него вторую жизнь. Константин Богомолов в 2007 году поставил «Приворотное зелье» с Мариной Ароновой. Виктор Шамиров в «Независимом театральном проекте» поставил спектакль LadiesNight, который уже много лет с аншлагами идет на сцене Театра им. Моссовета. Актриса, продюсер, нынешний директор Театра На Таганке Ирина Апексимова до последнего времени работала не только директором Театра Романа Виктюка, но и главой собственного продюсерского центра. Большой резонанс в прошлом году вызвала постановка независимого режиссера, первооткрывателя жанра саундрамы Владимира Панкова — в театральном агентстве «Арт-партнер XXI» он поставил «Кто боится Вирджинии Вульф?» по пьесе Эдварда Олби с Еленой Яковлевой и Михаилом Трухиным в главных ролях. А некоторым антрепризным спектаклям удается даже получать номинации на «Золотую маску» — как, например, «Мадам Бовари» российского и украинского режиссера Андрия Жолдака, поставленной в 2014 году в «Русской антрепризе им. Андрея Миронова».
05 мая 2016 года
